FAQ

FAQ

Poniżej znajdziesz odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania dotyczące zajęć w pracowni - od formy zajęć, po organizację i grupy.

Rysunek i malarstwo z natury uczą widzenia, analizy formy, proporcji i światła — czyli fundamentów, bez których nie da się świadomie rysować ani malować. Praca z obserwacji rozwija umiejętności, których nie zastąpi praca ze zdjęć ani szybkie ćwiczenia schematyczne. To praktyka, na której od lat opiera się edukacja akademicka.

Zajęcia mają formę pracowni artystycznej, a nie kursu krok po kroku. Praca opiera się na dłuższych studiach z natury, indywidualnych korektach i regularnej praktyce, a nie na realizowaniu z góry narzuconego programu.

Nie. Zajęcia nie są selekcyjne ani konkursowe. Ważniejsza od efektu jest gotowość do pracy z obserwacji i chęć rozwijania warsztatu, niezależnie od poziomu wyjściowego.

Tak. W pracowni pracują również osoby dorosłe, które nie planują egzaminów, ale chcą regularnie rysować i malować z natury, w skupionej i spokojnej atmosferze.

Tak. Forma zajęć odpowiada klasycznej praktyce akademickiej: praca z modelem, martwa natura, długie sesje rysunkowe i korekty indywidualne. To pomaga zbudować fundamenty wymagane na egzaminach wstępnych.

Zajęcia nie są nastawione na schematyczne „trenowanie arkuszy egzaminacyjnych”, ale na budowanie solidnych podstaw rysunku i malarstwa. To podejście długofalowe, które realnie przygotowuje do egzaminów.

Tak. Zajęcia są otwarte także dla osób po studiach artystycznych, które chcą wrócić do regularnej praktyki rysunku i malarstwa z natury, bez presji kursowej czy ocen.

Nic! Wszystkie materiały są na miejscu do dyspozycji uczestników zajęć – oczywiście można zabrać swoje materiały. Warto przynieść ze sobą kilka przykładowych prac do omówienia – najlepiej oryginały a nie zdjęcia w telefonie.

Zajęcia odbywają się regularnie co tydzień, w piątki i soboty. Istnieje możliwość dołączenia do stałej grupy lub udziału w pojedynczych spotkaniach. Zajęcia prowadzi Sebastian Tucholski.

Zajęcia dla najmłodszych odbywają się we wtorki i prowadzi je Julia Spychalska.

Zajęcia trwają 3 lub 5 godzin zegarowych. Dłuższy czas pracy pozwala na spokojne wejście w temat, pogłębione studium i realną pracę nad rysunkiem lub obrazem, zgodnie z praktyką akademicką.

Podstawą zajęć jest bezpośrednia obserwacja natury — modela lub martwej natury. Praca ze zdjęć nie stanowi głównej metody nauki ale czasem realizujemy kopie dzieł mistrzów. Oczywiście można liczyć na naszą pomoc również w namalowaniu portretu lub pejzażu ze zdjęcia.

Tak. Nie ma zamkniętych edycji ani semestrów. Można dołączyć w dowolnym momencie, po wcześniejszym kontakcie i ustaleniu miejsca w grupie.

Tak. W okresie wakacyjnym oraz ferii zimowych organizowane są warsztaty i zajęcia intensywne, odbywające się częściej niż raz w tygodniu.

Tak. Podczas zajęć istnieje możliwość pracy w różnych technikach rysunkowych i malarskich, w zależności od tematu zajęć i indywidualnych ustaleń z prowadzącym. Najważniejsza jest praca z natury i świadomy proces.

Nie. Zajęcia mają charakter pracowniany, a nie szkolny. Nie ma ocen, zaliczeń ani egzaminów — podstawą pracy jest regularna praktyka i indywidualna korekta.

Miękkie ołówki, gumki chlebowe, węgle w sztyfcie oraz w ołówku, papiery A3 do rysowania i malowania, biały brystol B1 i B2, podobrazie płytowe 24x30cm, farby akrylowe (Talens Amsterdam lub Maimeri Acrilico), farby olejne (Talens van Gogh), terpentyna, olej lniany, pędzle nylonowe oraz szczecinowe – mimo to, pędzle warto mieć swoje, te pracowniane szybko się zużywają.

Pracujemy przy ograniczonej liczbie kolorów – używamy dwa zestawy barw podstawowych (split-primary).

Zajęcia odbywają się w Teatrze Adria przy ul. Toruńskiej 30 w Bydgoszczy.

Przewijanie do góry